齐白石山水图
规格：320*67cm
在中国的传统绘画中，“山水”是文人画中最为常见的一种视觉图像。所谓寄情于山水，实则承载着艺术家们对自然、社会、历史以及人生的关注和感悟，因而其孕育着深厚的文化思考，并极具符号意味。山水画在中国艺术的传统里一直属于精英文化，其背后所具备的哲学思维也使其在世界艺术传统中占有独一无二的地位，但是，20世纪中国的传统山水画在西学的刺激下，开始有了巨大的变化。
齐白石(1864—1957)是近代中国画史上知名度最高的画家之一，其多绘花鸟虫鱼，艺评亦大多视他为一位花鸟画家。白石老人的山水画数量明显较少，其“非正统”的画风在民国初期的中国画坛也较不受到青睐，甚至曾被许多保守派贬抑。
在近代中国画史上，齐白石可以说是表现原创性最强，也是最成功的画家之一。俗谚说：“近朱者赤，近墨者黑。”可见师友对一个人的影响有多大。光绪十五年(1889)是齐白石艺术生涯中重要的转折点，那年他因为一张嫁床的制作，遇到了他艺术生涯中第一位贵人与老师——胡沁园(1847—1914)。齐白石跟着胡沁园学画，学的是工笔花鸟草虫。此外，胡沁园还介绍了一位湘潭有名的山水画家谭荔生给齐白石，要齐白石跟他学画山水。胡沁园的外甥王训(号仲言)，也和齐白石成了好友，齐白石初学诗文，多得益于他的帮助，齐白石因此由一位民间画工逐渐进入到文人的行列。
因为胡沁园等众多师友的帮忙，齐白石从民间画工渐渐地走入文人圈。也因为受到中国传统文人思维的浸润，白石老人开始创作山水画。早在“五出五归”时期，白石老人的山水画作品就已展现出其独有的拙趣。齐白石的许多山水画构图、用色与技法甚为奇特，有着强烈的个人风格，完全与同时代的西方现代艺术思潮相呼应。不同于高剑父、林风眠或徐悲鸿等画家曾赴日或赴法学习现代艺术，齐白石独具现代特色的山水画可以说是出自中国绘画的深厚传统与齐白石自身呼应时代的变革。虽然白石老人在过去的画史书写里，一直被列为维护传统的国粹派，但从其山水画风格与美学底蕴分析，其画作是不折不扣与现代性谋合，有一种无尽地对于田园美的礼赞。
齐白石山水画的珍稀性，决定了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍，在2011年11月嘉德秋拍上，齐白石《山水册》（12开）曾拍出了1.94亿 元的天价。同年在瀚海秋拍“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后，齐白石的山水画真迹也陆续 在拍场出现，在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏画专场”上，一幅《雨后云烟》拍出了1265万元，另一幅《万竹山居》1150万元成交。
